Sunset Rubdown à la Villette So-nique Deerhunter

Mardi 3 juin.... 

Festival Villette Sonique. J'y allais un peu au pif. Et parce que c'était le concert le moins cher. Deux groupes: Deerhunter et Sunset Rubdown.

Ok c'est dur de faire du rock'n'roll en live devant un public assis. D'autant que dans cette petite salle de la Grande halle de la Villette, le premier rang est au même niveau que la scène, soit à 2 mètres à peine des musiciens. Déstabilisant d'accord, mais bon.. là.. c'était du jamais vu. Dommage, ça sonnait plutôt bien Deerhunter. Mais putain en plus de n'avoir ni charisme, ni jeu de scène (ça fait mal aux yeux tant de mollesse du corps, de manque d'humour et de balai dans le cul, surtout quand on essaie de faire "genre" cool rock'n'roll one again, aaaaah oooooh), les Deerhunter ont aussi l'air d'être des gros cons. Le chanteur -une sorte de squelette ambulant de 12 mètres- aime bien parler mal aux ingés-son et avoue clairement au bout du troisième morceau qu'il hait la Villette Sonique. "I HATE this festivowl!" Pero porqué? On ne le saura qu'à la fin... La fin: ce moment inter-minable où mister Bones nous tient un monologue un peu longuet et irrité sur son souhait de pisser sur le mec qui a écrit la présentation du groupe dans le programme du "festivowl", texte qu'il fait lire au micro par une francophone de la salle. Histoire qu'on en débate tous ensemble en fait. Surtout qu'on en a tous vachement envie en plus... d'en débattre. Bref. Celui-ci décrit indélicatement le leader du groupe comme un "géant anorexique", oh my god! Et cela après avoir quand même mentionné l'idée qu'il aurait du "charisme" et que Deerhunter aurait des sonorités se rapprochant de celles de Sonic Youth (meilleur groupe du monde - ndlr) !!!! Ah ouais, et qu'est-ce qu'il répond à ça le géant anorexique qui se prend pour une rockstar à la classe internationale? - "I HHHATE Sonic Youth!" Ok et bah moi je chie sur ton groupe qui pue.

Heureusement Sunset Rubdown est arrivé en deuxième partie de soirée. Et là WOW Un vrai groupe, qui fait pas semblant de jouer en live, avec de vrais musiciens qui regardent pas le manche de leur guitare quand ils jouent, eux. C'est magnifique de coups de batteries secs et retenus, de mélodies entourloupantes et de petits sons de boîte à musique. ça a la tristesse et l'efficacité des airs de Notwist et Interpol, avec des relans bruts et rock à la Battles, mixé avec leur touche à eux. une chouette découverte.... Et ils viennent d'où??? Eh bah oui... Montréal.  

Spiegel by Wim Vandekeybus

Vendredi 30 mai 20h30, Théâtre de la Ville, 40°C. 

J'ai vu Spiegel de Wim Vandekeybus. 

Un des plus beaux spectacles de ma vie__ rien qu'ça!

Improbables lancés et rattrapés d'objets, sauts passionnés, jeux de mains et d'oranges, suspension de corps crochetés dans des sortes d'armatures pendues au plafond, pas de deux enflammés. C'est de la danse inspirée, presque circassienne. Les danseurs sont LÀ, en entier, présents de la pointe des cheveux jusqu'au bout des orteils, et jusque dans leurs regards -pourtant j'étais au rang W, mais j'ai vu!! Ils sont ensemble, tous ensemble, pas de héros, en groupe tout le temps; et en même temps, ils affirment subtilement leurs individualités, comme si chacun de leur mouvement était une décision qu'ils auraient prise eux-mêmes, sans Dieu ni maître, ils y vont, ils se jettent, par terre, par air et dans les bras des autres, ou pas. On les croient seuls parfois, dans leurs actions absurdes, et puis nan, ils surgissent de tous les côtés pour rattraper un corps ou un bout de craie, souffler sur une plume pour l'empêcher d'atteindre le sol... C'est ça la poésie brutale de Wim Vandekeybus. J'ai adoré pleurer en y repensant encore. C'est la danse que j'aime.

Mugison rocks me up.

Avant, Mugison c'était plutôt de l'électro-folk un peu sombre et doux à la fois, c'était chouette déjà. Mais maintenant ils font du vrai ROCK'n'ROLL!!! 

Like woooooowwwww****

Vus en vrai lundi soir GRATIS à La Flèche d'Or. 

Ils sont Islandais et fous, jsuis fan de MUGISON

Leur nouvel album est en écoute sur leur site 

http://mugison.grapewire.net/en/album/247

À voir en live vite!

Seine de Danse

Un chouette festival de danse sur le parvis de la Défense qui a eu lieu du 20 au 24 mai.

J'ai rien vu en fait, mais j'ai participé.

Aux Sisyphe d'abord, une performance orchestrée par la chorégraphe Julie Nioche. 

100 personnes regardant vers l'est tout en sautant sur place pendant 15 minutes sur This is the end des Doors... expérience absurde et épuisante autant qu'enivrante et obsédante. Si je pouvais je le ferais toutes les semaines. Comment aller au bout de ses limites physiques sans autre but que d'illustrer un état de corps et d'émotions produit par le son, et quel son!! 

Et puis j'ai aussi rejoint le projet Partita-s créé par la chorégraphe Erika Zueneli (Cie l'Yeuse), où sept danseurs mêlent leurs déplacements dansés aux déplacements moins dansés des passants du parvis. Où on ne sait plus ce qui relève de l'improvisation, de l'incontrôlé et du chorégraphié. Où on voit l'étonnement des promeneurs qui ne s'aperçoivent pas tout le temps, pas tout de suite, de ce qui se passe autour d'eux, entre eux. 

Cachés parmi la foule de spectateurs et de badauds, on est ensuite une petite dizaine à venir se greffer au groupe de danseurs et à les accompagner dans leur délire. J'aime cet effet de surprise qui peut donner l'impression que tout est possible, même s'incruster dans un spectacle alors qu'on est censé juste regarder de loin, pas toucher. belle expérience encore, sur musique grinçante, électrique!! J'adoooore.

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Les Instants chavirés

Les Instants Chavirés.... oula! 

Simplement (pour ne pas dire "juste"...) LA meilleure salle de concerts parisienne, et c'est... à Montreuil. En matière de SON, c'est là que ça se passe, sans aucun doute. La crwém de la crwém de l'antipop music international passe ici tous les mois, dans cette mini-salle qui ressemble à une ancienne cave toute pourrie, ou un club de jazz clandestin des années 30 (pour faire plus glamour). Rock'n'roll, noise, électro acoustique, musique improvisée, expérimentale, one again, trafiquée, brutale, minimaliste, etc. Bref, tout ce qui réveille les stimuli.

Le 14 mai, c'était Company Fuck vs Sgure, à savoir un trafiqueur de voix et fabricant de mélodies violentes composées à partir de petits bruits récoltés à droite à gauche, assemblés et passés dans un mixeur puissance 10000, versus un espèce d'alien australien en short rose et cape poubelle de pluie, avec un collant sur la gueule tout du long et qui marmonne et hurle des chansons. À se souvenir : une reprise de George Michael, à gorge perdue. C'est débile, c'est speedé et ça groove, mais c'est du sérieux.

Et puis Aids Wolf. Ils viennent d'où déjà? Ah oui Montréal! ah bah ça alors... (sans commentaire)

Trois mecs avec tignasse et chemises safari, et une fille en combi moulante et cape noires. Eux grattent et tapent, du rythme déconstruit et travaillé, pendant qu'elle gigote en hurlant et chantant, en remuant ses cheveux lisses, noirs aussi. Les morceaux s'enchaînent pendant une demi-heure, puissants, énervés, épuisants... Ils ont la classe. J'ai acheté le badge.

sublime Forsythe

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Le doux parfum de Gregor Schneider

ou l'art de l'angoisse. 

Doux parfum c'est un genre de train fantôme pour adulte, sans fête foraine, sans train, sans amis et avec beaucoup de portes.

{attention, les photos ne sont pas de moi, j'avais tout laissé mes appareils électroniques au vestiaire...}

Afin de me mettre tout de suite dans l'ambiance, et après avoir laissé mon sac à dos et autres biens personnels au vestiaire, le gardien d'expo m'ordonne de signer une décharge avant de pénétrer sur les lieux de l'installation que je viens voir. En gros j'accepte en signant d'y accéder à mes risques et périls... chouette. Tout incident -psychologique ou physique- qui interviendrait durant mes déplacements dans le parcours de Gregor Schneider (crise cardiaque, chute, traumatisme émotionnel...) relèvera de ma responsabilité. 

Et histoire d'en rajouter une petite couche, il me demande aussi si je ne suis pas claustrophobe.. "euh.. non...", et si j'ai peur du noir "bah...euh...", enfin il me conseille de garder au moins une main libre pendant ma "visite". Et puis il me montre la porte d'entrée que je devrais franchir seule, comme toutes les suivantes...

Je ne décrirai pas le parcours créé ici par Schneider. Parce que c'est tellement mieux de le vivre.. quand on sait pas ce qu'il y a derrière la porte. Parois, sons, odeurs, lumières? Ou pas. Et puis tout le reste, ce qu'on a dans la tête... Ce qu'on ne voit pourtant pas mais qui nous fait tellement flipper.

J'ai juste cru un moment que mon imagination pourrait avoir raison de moi et que je resterais enfermée là. trop peur d'avancer... mais impossible de reculer. Le noir m'a pétrifiée. 

Et, paraît-il que ce parcours est soft comparé à ceux que Schneider a déjà pu mettre en place auparavant, c'est le gardien qui me dit ça après que j'aie finalement trouvé la porte de sortie. Parce que parfois il faut ramper, escalader, etc. ce couillon travaille sur l'angoisse et pousse parfois le spectateur à dépasser ses limites physiques, tout ça dans des conditions de stress qu'il s'impose lui-même parce qu'il est tout seul dans une putain de maison trafiquée. Je suis donc bien contente qu'ici il se soit juste contenté de tester mes limites nerveuses. J'ai même crié à un moment juste pour tester (ouais ouais)... eh bah personne n'entend de l'extérieur. héhé.

Pour faire un parallèle parlant, je dirais, en guise de résumé, qu'en matière de cinéma il y a Michael Haneke et ses jeux marrants (voir plus bas), et qu'en art il y a dorénavant Gregor Schneider et ses douces installations. Deux maîtres de l'angoisse, plus flippant que n'importe quelle vision d'horreur. Parce qu'ici le pire c'est qu'il n'y a rien à voir. 

Et c'est ça qui est fort, nom d'un lama de la Pampa. Sans rien nous montrer, ils nous suggèrent le summum de l'inquiétude. La pire des tortures, celle qu'on s'inflige tout seul grâce à tous nos tiroirs dans la tête. 

Moi je dis, vive l'expérience en art, ça vaut toutes les performances pseudo trash, genre glauques et sanguinolantes ou scato ou crado tout ce que tu veux, à la Gina Pane etc., qui ponctuent le monde de l'art depuis les années 70. D'ailleurs pas plus loin que dans la même maison rouge on trouve une deuxième expo, celle de Pilar Albarracin, une Sévillane qui aime bien se faire saigner. Bah là ça fait ni chaud ni froid, on se dit juste qu'elle doit se faire mal.

Allez jvais prendre l'air.

Sophie Calle prend soin d'elle

Faire d'une rupture une œuvre d'art. Rendre publique une affaire plus qu'intime. C'est osé... tout le monde pourrait s'en foutre surtout, mais Sophie Calle se plaît à exacerber notre côté voyeur, d'une manière infiniment plus fine que celle de Jean-Luc Delarue. Elle puise son inspiration dans ses histoires amoureuses et ne s'en cache pas. Mais ce sont plutôt ses chagrins qui alimentent son travail. ça pourrait être super chiant! Parce que n'est-ce pas là le principe de base de l'inspiration artistique? La création comme exutoire, comme remède au cœur brisé.

Pour Prenez soin de vous, Sophie Calle a recruté une armada de 107 femmes, âge et activité professionnelle confondus, pour l'aider à interpréter ce message de rupture si ambigu que le fameux X. (ou G. pour les intimes...) lui a envoyé pour mettre fin à leur relation. Je suis restée 3 heures, vrai de vrai! Et pourtant j'aime pas l'art, ni les expos, ni les bibliothèques... euh nan, ça c'est faux ^_* 

C'est qu'ici il y a le cadre déjà, un lieu magique : une salle de lecture de la BNF Richelieu, vidée de ses livres. Et puis ce brouhaha quand on entre... plein de petites voix indiscernables, à la fois rassurantes et inquiètantes, les mêmes que celles qui nous parlent quand on se sent seul. La première impression est envoûtante, tout simplement. 

Le reste pourrait être un peu rébarbatif, mais il y a un truc qui fait qu'on a envie de tout lire, de tout voir, qu'on est curieuse de savoir ce qu'elles en pensent toutes ces dames du monde, psychologues, médecins, écrivain, graphologue, commissaire de police, journaliste, étudiante, etc. Parce qu'évidemment on se reconnaît toutes dans cette démarche de demander conseil à la gente féminine en cas de coup dur sentimental. Même si chaque histoire est différente. et chaque personne aussi. Et c'est là peut-être le reproche que j'aimerais faire, car c'est immanquable, dès qu'on parle de rupture à des femmes, les généralités fusent à un moment ou un autre. Christine Angot, l'une des 107 femmes, met d'ailleurs Sophie Calle en garde à ce sujet, et c'est la seule qui le fait... attention à ne pas toujours vouloir leur couper les couilles à nos pauvres hommes. Le tourment amoureux n'est pas réservé aux femmes. Le doute est mixte. D'ailleurs on dit "le doute m'habite" même quand on est une femme... Pardon pour les digressions un peu hasardeuses.

Ceci dit j'ai beaucoup aimé la remarque toute en délicate franchise de "l'ado" toujours à propos de X. : "il se la pète". C'est vrai qu'il se la raconte un peu avec ses phrases à la mords-moi l'nœud (ça s'écrit comment????).

Sinon, il est important de noter que la moitié (peut-être même plus) de ces 107 femmes sont des stars. Que du beau monde! Leurs réactions à la lecture de ce message de rupture sont filmées, parfois mises en scène. Souvent douteuses ou sans intérêt, certaines sortent malgré tout du lot... Laurie Anderson, Peaches, Feist, Poney P (chanteuse pétrochimique des George Leningrad), une chanteuse de tango, une clown et Victoria Abril... l'Espagne et le rock'n'roll ya qu'ça d'vrai!  Aux chiottes Arielle Dombasle, Elsa Zylberstein et Guesh Patti. Et grosse déception, Mireille Dumas, LA professionnelle de la vie privée, n'a pas été conviée à donner son avis! 

Ah oui, et pour l'anecdote, dans le chouette court-métrage de Laetitia Masson réalisé pour l'occasion, la voiture qu'on voit c'est celle de Sophie Calle. Je le sais parce que jlai vue en vrai...

Funny Games

Un rude divertissement. 

Funny Games US de Michael Haneke. Apparemment un peu plus soft que la version autrichienne, ouf! 

Je reste pourtant traumatisée. C'est la première fois que je me demande si les acteurs sont toujours vivants.

Sidi-Larbi Cherkaoui et Akram Khan sont dans un bâteau

Ils tombent tous les deux à l'eau... Mais Akram Khan se cogne avant de se noyer.

Sacred monsters de Akram Khan avec Sylvie Guillem.

Deux monstres sacrés de la danse qui se la racontent un peu trop au Théâtre des Champs Elysées prout prout ma chère.

Un peu de danse, beaucoup de blabla, quelques jolies choses, mais globalement trop de bruit pour rien. C'est mouuuuuuu et un peu spirituel en plus (mais Sylvie Guillem fait bien Shiva!).

Origine de Sidi-Larbi Cherkaoui {Celui qui m'a fait découvrir la danse et ses merveilles}.

Ici, un joli quatuor mixte représentant les quatre coins du monde de par leurs origines, du Nord au Sud. Des chants médiévaux revus à l'oriental, magnifiques. Un chouette manteau de fourrure frénétiquement utilisé. Un joli passage où le Japonais, Kazutomi Kozuki,  joue à l'homme-objet invisible duquel découlent les mouvements de la danseuse-contorsionniste, Shawn Mothupi, tout en fluidité et ubiquité. Une romance des gestes quotidiens. Mais le tout trop éparpillé et anecdotique. là encore je reste sur ma fin. 

Angry very angry, but still hungry.